桃的电影人|《瞒天过海》惠英红：我希望饰演的每个角色都有生命力

　　（原标题：桃的电影人|《瞒天过海》 惠英红：我希望饰演的每个角色都有生命力）

　　引子：惠英红真人很美。

　　与《瞒天过海》中面容憔悴、心怀秘密的母亲形象不同，惠英红亲切、温柔，浑身氤氲着明亮的色彩。

　　她有着对世事洞若观火的沉着眼神，又不时绽开如春风般的微笑。

　　谈及出演《瞒天过海》，与许光汉、张钧甯、尹正的对手戏，以及自己演艺生涯的种种，惠英红宛如一条静水流深的河。

　　流过世间风景，却不惹一丝尘埃。

　　“我演《瞒天过海》，纯粹因为这个老板真的没话讲，很爱电影。”

　　“虹姐和我有相似之处，但我不希望观众觉得，惠英红在演虹姐。”

　　“我不知道自己想演什么角色，只知道我想演最好的剧本。”

　　“如果下辈子再让我选择，我会选择当医生。”

　　采访、撰写：庭芜

　　受访人：惠英红

　　以下为惠英红自述，由笔者整理：

　　

　　好多人都说，“你真人比上镜漂亮、年轻”。

　　我不知道为什么，一上镜就没本人那么好看。

　　想做一个好演员，演戏就不能在表面。你要沉下去，在角色里面调整好自己的核心，外表就会跟着改变。

　　我常常跟年轻的演员说，你要调里面，不要总想着脸上该怎么做。所有的感情都在你的瞳孔里面体现。

　　当你理解了人物所有的感情，就会在眼睛中体现。而眼睛会让你整个人的情绪转变非常清晰。你开心、还是悲哀，疑惑，都展现得明明白白。

　　

　　就像这次在《瞒天过海》中饰演虹姐，对我来说是有优势的。

　　虹姐这个角色，虽然是个家庭主妇，但之前的身份是一个戏班的武旦，身手比较灵活。我是拍功夫片出身的嘛，哪怕现在年龄大了，身手还是灵活的。有这个基因，你跑不掉。

　　即使虹姐很多地方都能让观众联想到惠英红，但我非常希望观众不要混淆，不要觉得惠英红在演自己。

　　我希望饰演的每个角色都有自己的生命力，惠英红只是藏在背后的人。

　　

　　当你处理一个剧本的时候，这个剧本是整个团队的，而不只是属于你个人的。你需要从故事里把角色拿出来、把她的性格整理好，训练自己在很短的时间内去体验这个人物的生活，改掉惠英红的习惯。

　　因为你的性格从小形成，很多习惯和下意识的动作都是自己不知道的。

　　所以你需要留意它们、为了这个角色改掉它们。

　　每个人的性格都不一样，每个角色基本上也不会重叠。

　　

　　尽管虹姐身上跟我有相似的点，但因为电影反转比较多，所以我们反转几次就要重演几次。这个难度还是比较大的。

　　每一次说话，你的台词有多少，眼泪有多少，在对手演员说那个字的时候你刚才是什么样的反应、脸在哪里、手放在哪里，这些都要记得清清楚楚。

　　譬如有次场景切换了、变得不一样了，你也需要通过小技巧把其他细节还原到位。

　　大家在看电影的时候，好像没有看见里面有多大的困难。

　　其实是很困难的，对一个演员来说，你对着绿幕需要想象对手在哪里，他的动作是什么，还要不断去调动一样的情绪。

　　这种不太可能百分百达到统一，所以每次你都要细致斟酌精益求精。

　　

　　我接《瞒天过海》这个戏，最重要的还是因为我跟他们老板很熟。

　　我之前拍过他们一个电影，这个老板真的没话讲，很不生意人，很爱电影。

　　所以我特别喜欢他。

　　我本人有个小小的规矩，不想客串那么多，想对每个饰演过的角色负责，所以他让我演的时候，我有点犹豫。

　　但他说你帮帮我，这个角色你适合，我问他还有谁。他说有许光汉，我一听，就跟经纪人说好。

　　我们都喜欢许光汉，戏好人也好，样子又帅。

　　

　　尹正之前在很多公众场合我们都有碰面，他是个“i人”，但一见到我就变得话比较多，我觉得我俩蛮投缘的。

　　听说尹正也是个很会扎根在角色里的演员，对自己要求非常高。

　　我们做了这么多年演员的，如果遇到这种戏疯子，真的会很欣赏对方。

　　在这个圈里，好好演戏的有，混的也很多。

　　但我格外留意这种戏疯子，所谓同类相吸。

　　

　　许光汉在戏里演我的儿子，他把握得很好。

　　虽然要演两个不一样的角色，但是他给到的信息就是这就是我的儿子，两个角色都平衡得很好。

　　虽然是第一次跟他合作，但是之前也看过他很多表演。

　　有时候，我们即使说一个演员比较会演戏，但后期剪辑也会帮大忙，现场其实没有那么出色。

　　但许光汉你在现场看到的就是最真实的表现，他不需要什么后期剪辑，所以是一个非常好的演员。

　　

　　我之前说过，普通的角色更难演。

　　当一个角色重点不在你身上，但是你贯穿全片时，你就要有能力把这个平平的角色稳稳托起来。

　　托起来，你还要托到恰到好处。

　　不能让人家不喜欢，还要演绎出角色的精髓来，这需要好大的功力。

　　我本身就喜欢做有挑战性的事，所以我来者不拒。

　　

　　之前《血观音》选角的时候，导演根本没考虑我。

　　我看了角色的一个大纲，喜欢的不得了。但导演来香港面试其他的演员时，最后一个才见我。

　　他之前从没看过我太多文戏，对我的印象一直就是个拍武打戏的动作演员。他的制片人坚持说，“你看看惠英红吧，她这几年拍的文戏真的很好的”。他才勉强同意见我。当天见他之前，我已经把这个角色整理好了。

　　我穿了一件粉红色丝质衬衫，上面还有个蝴蝶结，一条牛仔窄裙，一双红色高跟鞋。 脸上还精心化了上海女人的妆，皮肤白白的，口红很艳丽。

　　我就这样走进去的。

　　

　　见到导演我直起腰，淡淡地打了招呼，气定神闲地对他说，“导演你好，我是惠英红，说说你的故事。”

　　就这样，我就把这个角色拿下来了。因为这就是棠夫人。

　　为了演好棠夫人，我加了不少小细节。

　　棠夫人这个角色是前面受了很多苦、出身也比较低级的，所以爬到那个高度她依旧害怕，她没有安全感，也不相信任何人。包括她女儿。

　　在跟士兵下属们吃饭时，你可以看到棠夫人举杯的姿势是那样的，一饮而尽。从这里其实就能看出她以前做交际花时的影子。

　　后面棠宁死了之后，棠夫人还可以面不改色地求佛念经。 你说这个女人心里有多歹毒，她杀了女儿，但还可以面对神，继续念大慈大悲的东西。

　　

　　一个细节，就让大家对这个角色不寒而栗了。

　　当我演戏的时候，我常常会告诉自己，哦我要演戏了。我在工作。

　　工作的时候，我就不是我自己了，我就进入这个角色了，所以我要完完全全变成这个角色。

　　演完了，一身轻松。

　　从这个角色抽离出来了，就不太会有分不清角色和自己的困难。

　　

　　好多人都问我想演什么角色，我都回答我不知道。因为我只想演最好的剧本。

　　对白是演员演戏的灵魂。 哪怕不多，但你抓准了最重要的台词，这个角色就稳了。

　　

　　相反，即使剧本有很多对白，但都没有用。 你跟着对白走跟着故事结构走，这场戏该垮还是垮。

　　最理想的情况就是，看这个本子到底好不好。

　　如果好的话，不管这个角色丑还是漂亮，我都无所谓。只要整体剧本是好的，那么导演、对手戏等整体情况，都会比较理想。

　　我第一次跟爱奇艺合作电影，之前合作过很多次剧集，对他们非常有信心。

　　我很相信他们整个团队的专业程度。 这次合作很顺利，希望下次还有合作的机会。

　　这辈子我当演员是因为家里穷，没读书。如果还有一次选择的机会，希望下辈子能去读书，去学医。

　　我一直很喜欢医学，现在也会常常看很多这种书。 身边人有什么问题也会随时问我，如果有任何身体上的病痛也会来找我。

　　之前我得过抑郁症，等好了之后通过自己学习，我成为了一名心理咨询师。

　　

　　当时挂牌了9个月，在这9个月里我听到了很多苦，我自己也苦。 毕竟每个人都有情绪，所以后面又觉得不行了。

　　我非常希望可以治愈别人，能够让别人少经历我曾经的痛苦。 但后来发现无论是做演员还是做咨询，首先都要自己能够自洽。

　　你想要去影响别人，帮助别人，只有对你自己更加了解，能够跟所有情绪共存，才可能达到这样的目的。